极简摄影怎么拍好呢？

极简摄影怎么拍好呢？

简是极美 荒是大美

极简摄影如何才能拍好？拍出特有韵味？拍出简中所涵的深层意境？其实这是一个蛮大的问题，正如简而不简，简中见大。是你对事物观察后的高度浓缩，是摄影师对生活的提练，却如影象反复推敲后凝成的诗。

我常常愿攀爬在荒芜的高原，我爱细看那山顶晶莹的白雪。每当我走进荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每当爬上雪山之颠，我感到象洁白雪花在蓝天飞舞，而后去无数次想象、观察，不断推敲和拿捏，去捕捉最最闪光之点，去反复琢磨如何构图

其实你当你脑海中有了成熟的形象就巳不是简单而是洁净，更不是荒芜而是大美。我捧起叮咚作响的溪水，清洗出一颗清纯之心，我采撷坡上朵朵小花，芬芳滋润了全身。

在这苍茫天地间，等待那一树一草一花，素心飞翔，当我千思万虑捕捉到简洁的画面，就会感到此刻活出一份淡雅清芬。

在这清凉世界里，静看四季有红有绿有黄，极简大美，我觉得一种深情在温暖支撑着前行。

我终于明白，简是雅，荒是美。

为何每次相遇眼里会含泪花，因为我深爱着这片土地！  

我是头条号《时光摄影艺术》，作为摄影爱好者很高兴也很乐意回答您的问题

“Less is more”，少即是多，极简是个“剥离”的过程，将不必要的元素从画面中剥离出，使画面拥有一种简洁的美感。

很多时候，我们会看到很多大师拍出的作品具有极简意味，但自己拍的话，却总觉得少了点什么，似乎有些空洞。

怎样像摄影大师一样能把照片拍得留白恰到好处、令人回味无穷？今天小编给大家分享一些技巧。

拍摄极简风格的照片，最重要的是构图和光影的运用。先说构图，“点线面”的关系在极简摄影中尤为重要，因为少量元素+大面积留白，对画面中每一个元素的位置、比例的要求都比较高。

▼关于“面”。

这个“面”，一定要干净，如果层次太丰富、色彩反差太大，那就不是极简了。就像下面这张，虽然元素少，但是天空、云彩与水面的层次与色彩太过丰富了，并不能算极简。

这个“面”，可以是一望无垠的原野，可以是皑皑白雪，也可以是天空，是大海。

在风景摄影中，负空间的运用也是必须的——在画面中刻意的去保留一部分空间，这一部分空间没有任何装饰。可以是全黑，也可以是全亮，对衬托主体有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面，清澈的蓝天就是一个明显的负空间，一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。

但不要被局限，难道城市中就没有极简的“面”了吗？

一堵墙，一片马路，一条走廊，这些都是常见的“面”。

▼关于“线”。

线条可以作为引导线存在，同样也可以作为分割线。

“线”是随时可见的，比如建筑物的轮廓，道路的延伸，笔挺的电线杆，这些都是线条。

线条勾勒出的轮廓，空间感十足

我们在构图的时候，应该注意线条的指向，然后赋予可见线条以意义，分隔画面，或者引导主体，或者作为透视线以增加图像的深度。

有节奏的线条还可以带来韵律感，更有意思。

▼关于“点”。

极简摄影中的“点”，往往是“着眼点”，是视觉停留的地方，所以这个“点”，应该足够精彩。

如果没有画面左上角的海鸥，整个画面就没有“着眼点”，会显得空洞且不平衡

▼关于构图。

我们常见的构图法有三分法、黄金分割法、引导线法等，在极简摄影中同样适用。

但注意，其实你可以把构图用得更极端，不必遵守常规法则。超大面积的留白，只要你的点睛元素够精彩，画面就不会空洞。

后期适当的裁剪，哪怕你的主体放在画面的角落，只要留白合适，主体人物就会绝对突出。就比如著名环境人像大师阿诺德·纽曼的《俄罗斯钢琴家 伊戈尔·斯特拉文斯基》，就是拍了 26 张底片以后，仔细筛选、选定其中一张，并在后期 *** 时进行大胆剪裁，才有了这张杰作。

《俄罗斯钢琴家 伊戈尔·斯特拉文斯基》阿诺德·纽曼

这张照片的构图也相当大胆，贝聿铭只出现在画面右下角的一个角落里，但是观者的目光却被这一条窄窄的矩形完全吸引。

《贝聿铭》，阿诺德·纽曼。

▼关于色彩。

颜色不光是作为配角而存在的，它同样可以作为摄影作品内的一个重要元素。

通过颜色的对比来建立图像的气氛和情感语言。在大部分的时候，极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要创造和谐，还是要制造冲突。

然后根据你的主题的性质，来选择合适的互补色来增强你的主题。

拍摄极简作品，尽量避免“画蛇添足”。很多人喜欢给照片添上一句很诗意的文字，但其实大多数时候，文字会破坏画面本身的简单调性。我们先从拍好一张极简照片开始，之后再考虑后期添加元素。

我们对极简摄影其实算是情有独钟。

中国的水墨画，其实就包含着极简的精髓——几笔就勾勒出山山水水，简洁淡雅，却又蕴含无穷韵味，墨色浓淡间就有“焦、浓、重、淡、清”五色；又如同我们使用徕卡的旁轴相机，去除了多余的操作步骤，只是最纯粹的摄影。

极简，就是删繁就简的结果，无需一切装饰，只简简单单几条线，就描摹出了一个小世界。它反映的不只是画面，也是拍摄者的内心。一张好的极简摄影，抚平的不只是拍摄者的怅惘，也是观者的心绪繁芜。

如何拍好一张极简照片，重要的是做“减法”。这是一个让拍摄慢下来、重新审视画面的过程，保留必需的元素，用有限的元素去创造无限的空间。

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